Во время занятийРЭВИИмпровизация, есть несколько распространенных ошибок, которых следует избегать:
I. Отсутствие фундамента
Недостаточное владение инструментом
Ошибки аппликатуры: Одна из самых основных ошибок – отсутствие четкого понимания системы аппликатуры EWI. Это может привести к неправильным нотам и отсутствию плавности игры. Например, если вы не знакомы с аппликатурой хроматических гамм, вы можете споткнуться во время импровизации, пытаясь сыграть серию близко расположенных нот. Очень важно регулярно практиковать гаммы, арпеджио и другие технические упражнения, чтобы развивать ловкость пальцев и мышечную память.
Плохой контроль дыхания: Как и в случае с традиционными духовыми инструментами, неправильный контроль дыхания может помешать вашей импровизации. Без возможности контролировать громкость, тон и сустейн с помощью дыхания ваша игра может звучать непоследовательно. Например, если у вас нет хорошего контроля над крещендо и декрещендо, вашим мелодиям может не хватать динамического диапазона, необходимого для того, чтобы они были интересными. Вам нужно практиковаться в длинных тонах и разном давлении дыхания, чтобы добиться последовательного и выразительного звука.
Слабые знания теории музыки
Масштабы и режимы: Непонимание различных гамм и режимов может ограничить ваши мелодические возможности. Если вы знаете только несколько основных гамм, например мажорную, вам будет сложно создавать интересные мелодии на основе более сложных последовательностей аккордов. Например, в джазовом контексте незнание дорийского или миксолидийского ладов может помешать вам играть мелодии, которые хорошо сочетаются с типичными последовательностями аккордов ii-V-I.
Аккорды и гармония: Игнорирование последовательности аккордов и концепций гармонии является серьезной ошибкой. Если вы не понимаете, как взаимодействуют аккорды и ноты, которые хорошо сочетаются с ними, ваши импровизации могут звучать диссонансно или неуместно. Например, если вы играете минорный аккорд и используете ноты, более подходящие для мажорного аккорда, результирующий звук может оказаться резким.
II. Слушание и подражание
Ограниченное раскрытие жанра
Узкая музыкальная диета: Если вы слушаете только один жанр музыки, ваши импровизационные идеи будут ограничены. Например, если вы сосредоточитесь только на поп-музыке и игнорируете джаз или музыку мира, вы упустите богатые ритмические и мелодические концепции этих жанров. Джаз с его сложными гармониями и синкопированными ритмами, а также музыка мира с его разнообразными тональными системами и орнаментами могут послужить источником вдохновения для вашей импровизации EWI.
Неспособность проанализировать записи: Просто слушать музыку, не анализируя ее, — это упущенная возможность. Вам необходимо изучать соло великих музыкантов, транскрибировать их, выявлять закономерности и мотивы. Если вы этого не сделаете, вы не научитесь техникам и творческим идеям, которые могут улучшить ваши собственные импровизации. Например, вы можете упустить из виду, как конкретный музыкант использует пространство и тишину для создания напряжения в соло.
III. Процесс импровизации
Начинаем слишком сложно
Чрезмерно амбициозные последовательности аккордов: Переход к сложным последовательностям аккордов без предварительного освоения более простых является ошибкой. Если вы попытаетесь импровизировать над продвинутыми джазовыми или фьюжн-последовательностью до того, как освоитесь с базовыми последовательностями I-IV-V, вы, скорее всего, заблудитесь. Вам нужно развивать свои навыки постепенно, начиная с простых изменений аккордов и мелодий, а затем добавляя сложности по мере улучшения.
Над - Орнаментация: Добавление слишком большого количества украшений, таких как трели, обороты и форшлаги, на слишком раннем этапе вашей практики импровизации может сделать звук вашей игры загроможденным. Сначала вам следует сосредоточиться на создании четкой и связной мелодической линии, а затем умеренно добавлять орнаменты, чтобы усилить ее. Например, если вы злоупотребляете трелями, это может стать отвлекающей привычкой, а не эффективным музыкальным приемом.
Отсутствие ритмического разнообразия.
Монотонность: Игра с одним и тем же ритмическим рисунком на протяжении всей импровизации может сделать ее скучной. Если вы слишком полагаетесь на четвертные ноты или простой повторяющийся ритм, ваша игра не будет той энергии и интереса, которые исходят от ритмического разнообразия. Вам нужно поэкспериментировать с разными значениями нот, такими как восьмые, шестнадцатые и триоли, и использовать синкопу для создания более привлекательного ритмического профиля.
Игнорирование ритм-секции: Импровизируя под минусовку или других музыкантов, не обращать внимания на ритм-секцию — ошибка. Барабаны, бас и другие ритм-инструменты создают основу для вашей импровизации. Если вы не держите ритм, ваша игра может показаться рассинхронизированной и нарушить общий музыкальный поток.
IV. Практика и обратная связь
Изоляция от минусовок и музыкантов
Никакой практики минусовки: Отсутствие практики с минусовками может ограничить ваши способности играть в музыкальном контексте. Минусовки создают гармоничную и ритмическую основу, имитирующую реальную ситуацию исполнения. Без их использования вам может быть сложно развить умение вписывать свои импровизации в заранее определенную музыкальную структуру.
Избегание сотрудничества: Если вы не играете с другими музыкантами, это может помешать вам научиться взаимодействовать и общаться в музыкальной обстановке. При групповой импровизации вам необходимо слушать других игроков и отвечать на них, и этот навык можно развить только на основе практического опыта. Например, вы можете не научиться понимать реплики другого музыканта, чтобы изменить темп или настроение музыки.
Отсутствие самооценки
Не записывается: Если вы не записываете свои импровизации, у вас не будет возможности объективно оценить свой прогресс. Запись позволяет вам услышать свою игру со стороны и определить области, требующие улучшения. Без этого вы можете продолжать совершать те же ошибки, даже не осознавая этого.
Игнорирование областей для улучшения: После записи важно критически выслушать и поставить цели по улучшению. Если вы просто слушаете свои записи, не анализируя их и не ставя перед собой цели, вы не сможете добиться значительного прогресса в своих навыках импровизации EWI.
Электронный духовой инструмент SUNRISE MELODY M1
. Вернитесь к страсти и мечтам юности
. Духовой электрический кларнет M1 -- Хорошие новости для начинающих
. Богатые и разнообразные тембры
. Мощные функции и простота управления
. Идеальное послепродажное обслуживание
